Novedades de Mundos Digitales

En esta charla se hablará de los retos que conlleva un pipeline de animación global y de cómo Mikros Animation consigue superar esos retos para producir a escala.

Será un workshop donde Jonas Pilz, mostrará el premiado conjunto de herramientas MoGraph en Cinema 4D y cómo puedes crear atractivos gráficos en movimiento con él.

Hablarán de cómo están afectando los videojuegos a la industria de la animación y de su experiencia con diferentes proyectos enmarcados en ambos mundos.

Amuse Studios presentará una fresca perspectiva sobre el auge de la producción de contenidos digitales.

Nuestro equipo de Pentakill Studios, compaginando el desarrollo de su videojuego The Occultist y la producción de su primer tráiler tuvieron que vérselas con nuevas tecnologías.

Es el primer cortometraje de Skydance Animation en colaboración con Apple Original Films, por lo que prestaron mucha atención a que Blush tuviera una fuerte presencia artística y visual.

Se encargó a MPC que llevara a la gran pantalla el personaje del Dr. Egon Spengler, el cual será interpretado por el difunto Harold Ramis.

Sergio dará un repaso por su carrera profesional en la industria de la animación y efectos visuales. Desde sus inicios en Barcelona y compartiendo su experiencia actual trabajando con Alberto Mielgo.

Alejandro Jimenez y Bernardo González nos explicarán las casualidades y coincidencias por las que consiguieron entrar en un proyecto como Love, Death and Robots

Gonzalo Rute, Director de Arte de USER T38, explicará la importancia de las campañas gráficas, las cabeceras y los vídeos para redes sociales en series y películas tanto de pequeñas como grandes producciones.

Javier León, tratará de la evolución de su trabajo personal sobre diseño de joyería y render hiperrealista, hasta la creación de los títulos de crédito de The Crown, acabando en la generación de joyas virtuales para subastas NFT.

Félix Bergés y Laura Pedro, nos explicarán en detalle, a través de casos de éxito, los trabajos que realizan antes de la postproducción.

El estudio se mudó a Tenerife para producir su primer proyecto de serie de dibujos animados para Disney, Tara Duncan, creando entonces In Efecto Atlantis.

Ignacio contará todo el proceso que hay detrás de la creación de una productora de VFX, desde sus comienzos como runner, hasta llegar a conseguir proyectos, clientes y supervisar para otros estudios desde Iro Pictures, el estudio del que es fundador y VFX Supervisor.

 Leo Sánchez, coproductor de The Windshield Wiper, nos acercará su visión personal del proyecto, las dificultades, retos y experiencias en un proyecto que ha marcado un hito en la historia de la animación española.

Brian ha trabajado en largometrajes de animación y ha creado y supervisado la creación de algunos de los personajes más queridos de la gran pantalla.

Esta conferencia analiza la creación de personajes animados y cómo la ciencia y el arte han evolucionado para ampliar nuestro alcance creativo.

Resulta fundamental aplicar una correcta gestión de color para poder desarrollar todos los procesos técnicos y creativos respetando nuestro diseño de imagen.

En esta presentación se revisarán los efectos visuales de la exitosa serie de Netflix ‘Bridgerton‘, creados por la compañía One Of Us, con sede en Londres y París.

En esta sesión se analizará el conflicto entre los personajes personajes , la causa y el efecto, y cómo la elección define a un personaje.

En esta presentación se aprenderá a sentar las bases de una estrategia de marketing agresiva siguiendo  cinco sencillos pasos.

Esta charla pretende mostrar un resumen de la que ha sido la trayectoria de Core Animation, respondiendo a ¿Quiénes Somos? ¿De dónde venimos? y ¿A dónde vamos?

En esta conferencia Nidia hablará de la importancia del equilibrio entre el trabajo y la vida privada y de cómo es bueno mezclar las cosas para mantener el interés y no dejar nunca de aprender.

Veremos las características delos sectores del vfx, cine y videojuegos con el mundo de la animación de personajes; sus diferencias y algunos trucos para conseguir que la producción salga adelante en un Videojuego.

La presentación de Stuart Sumida demostrará cómo importantes principios anatómicos pueden dar información sobre la construcción, el movimiento, la mecánica y el comportamiento de los personajes animados, tanto animales como humanos.

En esta charla veremos algunas de las herramientas de la psicología que uso y puedes usar para la creación y consolidación de tus historias y personajes.