Quizás muchos de los que estés leyendo esto ya sabéis en qué consiste el Concept Art, o quizás estás entrando a conocer este mundo y no tengas ni idea de qué es y qué técnicas se utilizan. En este nuevo artículo nos gustaría enseñarte todo el proceso creativo detrás del concept art, sus técnicas principales y sus fundamentos generales.
¿Qué es el Concept Art?
Antes de empezar a entrar en materia, es importante saber qué es el concept art. El concept art o arte conceptual, es la parte fundamental en el proceso de creación de películas, videojuegos y cualquier forma o medio visual que puedas imaginar.
El objetivo principal de un concept artist es mostrar ideas generales antes de su desarrollo e implementación, por ese motivo, trabajan mano a mano con los directores, productores y diseñadores para cooperar en dar forma a la dirección artística y marcar un estilo visual concreto para un proyecto entero.
Y no debemos pensar que el concept art es una simple representación de ejemplos visuales. Implica un gran trabajo preliminar de exploración de ideas, resolver problemas de diseño y sobre todo conseguir crear la atmósfera que se pretende transmitir.
Fundamentos del Concept Art
Para entender el concept art, debemos entender sus fundamentos o principios básicos que debéis dominar para conseguir crear ilustraciones efectivas. Si te gustaría adentrarte aún más en mejorar tus habilidades, el Máster en Ilustración Digital y Concept Art podría ser una buena forma de comenzar, ya que no requerirás de ningún conocimiento previo.
Domina el dibujo y la representación visual
Aunque parezca algo evidente, puede no serlo para todos, pero la habilidad fundamental en el concept art es el dibujo. Dominar el dibujo requiere una práctica constante. estudio continuo y mucha paciencia.
Para empezar puedes tratar de entender los principios básicos del dibujo, como la línea, formas, perspectivas, proporciones y anatomía. La mejor forma de aprender es practicar diariamente en ellos, experimentando con diferentes técnicas y estilos y creando una rutina de dibujo constante.
El conocimiento de la anatomía humana y animal es esencial a la hora de crear personajes o criaturas con personalidad y únicas. Estudiando la estructura corporal, músculos, huesos y proporciones es lo que te ayudará a crear figuras con poses y expresiones.
La composición sirve para organizar de forma visual todos los elementos que quieras añadir a tu ilustración o concept art. Para ello, deberás comprender de forma correcta algunos conceptos como el punto focal, la regla de los tercios y el flujo visual, las cuales se estudian también en fotografía.
El color y la luz son herramientas muy poderosas si conoces y sabes cómo aplicar la teoría del color creando armonía y contrastes intencionales dentro del dibujo. También deberás estudiar cómo interactúa la luz con los objetos y cómo afecta a su entorno para poder crear ilustraciones mucho más realistas y transmitir emociones con ellas.
Investiga y recopila referencias
Proceso muy importante a la hora de empezar a crear, ya que antes de comenzar a dibujar, deberás tener clara la idea que quieres transmitir.
Y antes de comenzar a investigar, tendrás que tener claro el tema del proyecto en el que vas a trabajar. Esto incluye establecer objetivos, narrativa dentro de tus concepts art y un estilo visual único.
Investiga explorando diferentes fuentes de inspiración, entre ellas pueden estar videojuegos, películas, obras de arte, o también un sitio muy recomendable para encontrar inspiración: Pinterest. La idea principal es recopilar un gran número de referencias que te ayudarán a comprender el estilo, tono y ambientación que vaya a tener tu proyecto.
Una vez tengas una extensa biblioteca de referencias, es hora de adaptarlas y personalizarlas sin llegar a copiar o imitarlas de forma directa. Son lo que son, referencias, un punto de partida a la hora de crear algo único y personal.
Oportunidades de trabajo como Concept Artist
Un concept artist puede tener una amplia gama de oportunidades en la industria del arte o los videojuegos. Si quieres conocer algunos de los roles en los que podrías encargarte te lo contamos a continuación:
- Diseñador de personajes: tu trabajo se basará en crear y desarrollar los aspectos visuales de los protagonistas, enemigos, personajes secundarios, npcs etc. Esto implica definir apariencias, personalidades únicas, vestuarios diferentes y cualquier característica distintiva que los haga únicos.
- Creador de entornos: te encargarás de crear paisajes, arquitecturas y ambientes generales que ayuden a establecer el mundo en el que se desarrollará la historia. Deberás tener en cuenta que necesitas tener conocimientos de infraestructuras, interiores de edificios, ciudades, etc.
- Artista de criaturas: similar al del personajes, en este deberás crear seres fantásticos, animales o monstruos nunca antes vistos. La forma de realizarlos es tras un gran estudio de anatomía animal de diferentes criaturas, con elementos únicos y diferentes para hacerlos más impactantes.
- Ilustrador conceptual: aunque puedas pensar que tiene que ver con los roles explicados anteriormente, un ilustrador conceptual tiene como trabajo representar en conceptos, no necesariamente definidos, un estilo o ambientación que ayude a establecer la dirección artística y el tono general.
- Diseñador de vehículos: puesto en el que te encargarás de crear vehículos, naves espaciales y objetos con características similares como armas. Para ello deberás tener conocimiento de las partes que los forman y cómo adaptarlos a la temática del proyecto.
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